【前言】

　　彩陶是红棕色或者棕色的，上面画着黑、红、白、赭色等颜色的装饰图案。这是特定时期的产物，反映出那个时期的一些情绪和想法。

　　就当下的发掘状况而言，在中华大地各处，都找到了不少彩陶，且在全国范围内广泛存在，还有大量的彩绘陶文化。

　　和彩陶不一样的是，釉彩瓷器是烧好了以后才去上色的。以泥当载体的陶塑佛像，在我国古代彩陶艺术里是最有代表性的一种。本文对陶塑造像展开研究，讲了陶瓷绘画在当代艺术中发挥的作用。

　　浙江台州灵石佛塔有块浮雕式千佛砖。浙江打以前起就有挺好的航运条件，海港也多，是咱国家古代“海上丝绸之路”的关键地方。

　　浙江的瓷业历史悠久，凭着独有的窑系特点以及出色的生产技艺，在国内外都很出名。浙江有全国首个陶艺博物馆——当代陶艺博物馆。

　　当下，故宫博物院收藏了三百五十来件宝贵的陶瓷艺术作品，品类丰富，样式各异，多是当代陶瓷艺术大师以及中国工艺大师打造的精巧陶瓷艺术品，像青花、釉里红、新彩、古彩之类的都有。

　　中国当代陶瓷各种各样的造型、釉面还有工艺特点，都被它们给展现得特别全面，对陶瓷技术的传承和发展起到了很重要的作用。

　　【陶器彩绘及模印彩绘千佛砖概述】

　　彩绘陶这玩意儿是挺古老的一种陶艺，就是在陶成型后给它涂上漆的一种工艺。和一般那种高温烘烤的不一样，它这颜料不太容易粘牢，还挺容易受潮的。

　　咱中国的陶瓷绘画打新石器时代末期就有了，那时候的陶器颜色挺多，可因为绘画技术的问题，画在上面的东西很容易就被磨坏了、掉皮了。

　　春秋战国和秦汉的时候，因为彩绘陶器进步了，不管是南方还是北方，出土了好多陶器，并且，陶器的颜色也变得越发多彩。为能得到完整的装饰作用，彩绘陶器上的花纹图案多数是整块涂抹上去的。

　　在唐朝，彩绘陶器慢慢不行了，不过还是在用盆、碗、罐这类以绘画为主的器皿，这些器皿受佛教思想影响，多数拿梅枝当装饰。

　　在台州市黄岩区博物馆里收藏着国家级重点保护文物千佛砖，这千佛砖分上、下两层，每层各有五个，而且都是横着排列的。

　　这尊佛像上边和两边挂着些布帛，布帛周围有一棵一棵的菩提树。佛像都有背光座，头光闪耀，火焰四射。每块砖上有十尊佛像，脑袋都有肉髻，二、四是紫红彩，三是金彩，一、五是红彩。

　　所有佛陀都穿着宽宽大大的带褶长袍，两只手搁在膝盖上，呈现出冥想的样子，坐在莲花座上。像陶塑这种以其为代表的佛像，给陶瓷绘画技术的研究带来了关键的材料。

　　【 我国重要的彩陶文化分析】

　　中国的彩陶各式各样，到处都有。中国最西边的彩陶文化得算新疆伊犁河谷的，从这个区域挖出来的彩陶，艺术特点很突出，民族气息很浓厚，特别是有些彩陶的装饰，不但个性分明，而且有自身的风格。

　　本地部分陶器装饰呢，一方面受周边地区影响，另一方面也吸纳了西方装饰元素，不过还是有着自家地域特点的，特别是一些很自由挥洒的几何纹理，还特别巧妙地跟彩陶的三维空间给结合起来了。

　　让人们创作的装饰作品更具生命气息与韵味，也给往后彩陶产业的从业者拓展了美学与艺术创作的领域。

　　新疆伊犁河谷的彩陶文化属于较早的铁器时期文明，它是距离中亚最近的一种文化类型，这地方在地理位置上和中亚一样，理论上来说，它们之间的联系很紧密。

　　在伊犁境内找到了一百多个挺精致的陶器，大多在昭苏县跟新源县那块儿。要说造型，啥样的陶器都有，其中没耳朵、圜底的那种最有特色。

　　耳纹主要是几何纹，像三角纹、斜线纹以及网格纹。在水草丰茂的、马背民族游牧的区域，这些彩陶的发现，肯定帮了彩陶从业者去了解游牧民族的生活习惯和喜好，也能展现出他们生活里更实在的那一面。

　　并且，彩陶上有些线条的组合，还有粗细线条的变化，使图案特别灵活，这体现了画家对自然的敏锐观察和想象。各个地方的彩陶装饰图案，和它们所在地方的生态环境关系紧密。

　　好比在北方，山脉连绵不断，天山北边的高山中，满是高得快碰到云的云杉林，能有好几千里长，把自然的美都给展现出来了。这地方的彩陶装饰图案各式各样，层次特别多。

　　咱本地挖出来的各类陶器，保存和参考价值挺高的。那些图案从上到下、从粗到细，特有活力，给人一种蹦跶的感觉，也让陶器的样子更丰富、更好看了。

　　【模印彩绘千佛砖工艺调查及陶器彩绘工艺的传承与发展】

　　千佛砖在中国明、清两代的佛教造像里算是精华，不过它整体的发展趋势却是一种“随大流”，变得“平平常常”了。

　　千佛砖属于高层次的作品，为啥呢？因为它既有着唐朝彩绘泥塑那种热烈、生动的劲儿，还具备宋元彩绘泥塑的艺术特点。

　　在继承和发展的前提下，做出了大胆的创新，从构思、构图、技巧等诸多方面都实现了很大的跨越，展现出古人在佛教方面的扎实把握以及艺术表现水平。

　　这方面呢，没啥相关历史文献记载，咱能对一部分陶印式佛像的残损部分仔细研究研究，好搞明白它内在的加工流程。

　　对断壁残垣加以剖析，能大概搞清楚千佛砖的制作流程和传统技法。这千佛砖从里到外，有木质框架，还有粗泥层、稀泥层、白色底层以及涂料层。其中第一层是红色的，和签单类似，上面还涂了一层金粉。

　　接着拿黄金去画，这么做能让凸起来的地方更显立体，并非整个被黄金包住，这是种特别繁杂和精巧的艺术。画完后，还得做装饰，上面也画了各种颜色的花纹。

　　对浮雕式佛像的材质展开研究后，发现其所用颜料主要为红、蓝、绿等多种矿物质颜料，红色颜料底下是白色底色，绿色则直接涂在粘土层上。

　　研究各组分能发现，它们的基础构成大体相同，不过各组分间是有区别的。像在贴金的地方能看到二次烧金的情况，在特定的调查里还会察觉到不少陶色彩绘文物有部分被再次补塑的现象。

　　在传统陶瓷艺术创作里，把颜色和当代艺术加以结合，这是陶瓷艺术得以继承和发展的最好办法。以前，陶瓷作品的颜色跟当代绘画不太协调，颜色太过显眼，不符合现代美学，大家也没想着去融合以及开拓创新。

　　陶瓷制品的颜色主要是黑色、白色和绿色，这仨颜色挺受人们喜欢的，它们更注重颜色的对比，视觉冲击感挺强的。

　　不过呢，当下的油画艺术，没怎么多用高饱和色彩，倒是用相对较少的色彩比较多，这样一来，给陶瓷绘画技术的留存带来了一些影响和挑战。陶瓷绘画技术的创新，得留意色彩的多样式开发。

　　所以啊，挑色彩的时候，得跟当代绘画的美学搭上边儿，当代绘画看重的是抽象和多样，这样挑色彩时，就能打破传统陶瓷彩绘里那种单一的色彩啦。

　　把它色调的饱和程度适当调低些，多运用绿色、白色，像米色、浅灰色、草绿色之类的，使陶瓷彩绘的色彩能更契合当代绘画的美学标准。

　　那民俗艺术里其实藏着挺深的民俗文化底子，透着浓浓的人文味道。民俗美术是各类艺术图案的来头，它涵盖了人类的物质和精神两方面，而人类的精神生活就是人类美学观念的最终体现。

　　因而，把民俗美术融入当代艺术造型里，能使当代设计更贴近人民日常，满足现代人文化需求。

　　实际上，所有好的当代美术都是把现实生活给提升了一个层次，这种跟生活很贴近的事物，会让人感觉就像自己在那个场景里一样。咱国家有五千年的历史，文化底蕴深厚，而且还有不少有关民俗的想法呢。

　　因此，现今的美术设计师既要充分考量现代元素，还得把它和当代艺术设计融合起来，在使当代艺术融会贯通且丰富充实的同时，让陶瓷绘画技术得以不断地传承和发展。

　　同时，把传统制陶技艺和当代绘画要素相融合，深入探究制陶技艺，凭借其丰富的专业知识和实践经验，从思想层面来阐述制陶技艺。

　　让精神和理论产生碰撞，找出陶瓷彩绘技艺和当代绘画要素的相同之处，然后把这相同之处进一步发展，达成二者的共性，从共性出发进行创新和变革。

　　陶瓷绘画生产费钱，还费功夫，这就导致对陶瓷绘画技术的研究越发少了。

　　要搞定这个问题，得建个专门的民间美术创意组织，将当下的绘画成分加进陶瓷彩绘里，让传统跟现代化巧妙结合。

　　在维持原本独有的技艺水平与文化品质的状况下，借助新的技术与方法，持续对陶瓷彩绘的技艺加以改进和完备，确保其保存的道路顺畅，并且培养出更多出色的美术人才，这是打造陶瓷彩绘文化品牌的重要任务。

　　比如说，本地大学能弄些像陶瓷绘画与工艺之类相关的课程，让本地学生去报名，这样能实现双赢。一方面呢，借助学院当下有的教育资源，招揽更多出色的专业技术人员，给陶瓷绘画技术的留存和传承，提供充足的人才支撑。

　　同时，要是把它放进当代绘画和设计理念里，就能激发更多创作潜力，这样就能不错地解决传统陶瓷绘画创作缺乏创造性的问题。

　　【结语】

　　反正，咱国家文化艺术特别出彩的那个时候，陶瓷绘画技术传承和保护的价值可大了，模印彩绘佛像文物呢，是靠着传统的那种精致的陶瓷彩绘制作技术，挑了粘性好、质地细的黏土，这才保存得挺不错。

　　研究该技术，能帮着找出一些考古及历史资料，还能给一批陶色壁画类文物的保护和修复提供明确的思路，这样就能推动我国陶瓷绘画技艺的传承和进步。

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