作为大清王朝的最后一位实际掌权者，慈禧太后的所作所为一直被人所诟病。然而，抛开这些政治成见，这位女性也不是一无是处。追溯中国古代陶瓷史的漫长发展，你会发现，唯有其主持设计的“大雅斋瓷器”自成统一的个人风格。同时，这套瓷器也因为种类之丰富，数量之众多，风格之突出，成为晚清瓷器业的一道靓丽风景。

那么，慈禧太后的这套瓷器为何被取名“大雅斋”呢？背后究竟有着怎样的故事？而这套瓷器又有哪些吸引人的地方呢？在我国陶瓷文化研究者涂睿明的新作《古瓷之光》中，就向读者揭晓了答案。

这是一本写给大众的陶瓷文化启蒙书，通过多角度解读被珍藏在世界各地博物馆里的77件中国陶瓷器具来梳理古代陶瓷的发展轨迹，从而让更多人学会欣赏陶瓷之美，而不是仅仅看重它们的金钱价值。

在本书的作者看来，陶瓷之美包含着造型之美、绘画之美、材质之美、工艺之美以及生活之美。其中，又以生活之美最为重要。毕竟，每一件陶瓷的出现，都是为了满足人们的生活需要而诞生的。若是抛却它们的实用价值，自然也就无法清晰地理解陶瓷为何会兴盛至今，又为何会呈现出如此多的面貌。

由于对陶瓷这一名称的使用习惯，我们很容易认为它们指的是同一种东西。其实不然，在过去，陶是陶，瓷是瓷，且陶器的历史也远远比瓷器的历史要存在的更为久远。从某种意义上来讲，瓷器可以看作是陶器的升级版。因此，后来在研究历史时，人们才会把它们合为一体。

早在距今大约六千年的新石器时代，古朴粗狂的鹳鱼石斧图彩绘就已问世。在那时，人类已发展出成熟的农业，不仅能够种植粮食，还使用火满足日常需求。于是，陶器在人类文明中就应运而生了。不过，由于最初制作的陶器在材质和技术方面的局限性，所以质地往往不够坚固，仅仅有一少部分流传至今。

当然，随着人类文明的进步，制作陶器的工艺也在不断地尝试下发生改变。到了汉唐时代，陶器才逐渐完成陶器到瓷器的方面的转化，且变得越来越雅致。像德青窑鸡首壶、唐三彩马、越窑秘色瓷瓜棱瓶、邢窑白瓷双龙耳盘口瓶、鲁山窑花瓷腰鼓等，都是这一时期的作品。

而在宋朝时期，当瓷器越来越受到皇家的重视和文人的喜爱，其地位自然水涨船高，进而涌现出一大批风格多变的瓷器杰作。比如，汝窑无纹水仙盆、宋官窑方盆、哥窑胆瓶、定窑白瓷孩儿枕、磁州窑梅瓶、吉州窑木叶碗等。这些瓷器或源于宫廷审美，或符合文人喜好，或来自民间文化，但整体风格大多简洁素雅。

令人遗憾的是，到了元朝时期，虽然瓷器的制作工艺有了技术上的飞跃，出现了鼎鼎大名的青花瓷，但在美学方面无疑是停滞不前的。直到明朝清时期，彩瓷的粉墨登场，才再一次为瓷器的发展带来蓬勃的生机，并与宋瓷、青花瓷一起获得了大众的认可，从而走向世界。

后来，正如人们所熟知的那样，清朝由盛转衰，而瓷器行业自然也难保持它的辉煌时刻。庆幸的是，在历经沧桑之后，这些精美的瓷器最终被博物馆或者个人当做至宝收藏起来。

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