紫砂壶起源于宋代，明代万历年之后，宜兴紫砂进入了其繁盛的时代。紫砂陶器在数百年的流传、使用过程中，逐步演变成今日这种雅俗共赏的艺术形式。这个由日用陶器变为实用和陈设相结合的工艺品的演变，除了得天独厚的紫砂泥与历代陶艺人的贡献外，还有一个重要的原因就是历代文人的参与，为紫砂艺术注入了新的生命力。文人参与紫砂制陶或托物言志或以壶养性，他们不同程度地参与了紫砂壶形制的变化和装饰。

陈鸿寿（1768—1822），字曼生，曾任溧阳知县，与其好友钱杜（1764—1845）、改琦、汪鸿、查梅史等人，皆善书画篆刻，且喜爱紫砂，他们在公余之暇，结识了当时著名的紫砂工艺家杨彭年、宝年、凤年兄妹及邵二泉、吴月亭等人，共同研制设计新的紫砂壶样式并由杨彭年等人制作，因而被世人称为曼生壶。

杨彭年（约1772—1854），字二泉，清嘉庆年间宜兴紫砂名艺人。他善制茗壶，浑朴雅致，首创捏嘴不用模子和掇暗嘴之工艺，虽随意制成，亦有天然之致。他又善铭刻、工隶书，追求金石味。他还与当时名人雅士陈鸿寿（曼生）、瞿应绍（子冶）、朱坚（石梅）、邓奎（符生）、郭麟（祥伯、频伽）等合作镌刻书画，技艺成熟，至善尽美。世称“彭年壶”、“彭年曼生壶”、“彭年石瓢壶”，声名极盛，对后世影响颇大。

在陈曼生周围有一批研究、设计、玩赏和为紫砂题铭作画的艺术家，钱杜就是重要的一员。钱杜，字叔美，号松壶（松壶小隐）、壶公，工诗、能书善画，画梅花师法宋代赵孟坚，幽冷疏散，可与扬州八怪中的金农、罗聘媲美。钱杜与陈曼生友善，亦常为杨彭年等紫砂工艺家的作品题诗作画。今向您介绍的就是天津博物馆所藏杨彭年制钱杜书画的寒玉壶。

寒玉壶（见图）形若半瓦，微弧底，通体石榴皮色，腹部由钱杜刻一株梅花直至壶顶。作者运刀如笔，梅干劲健与枝疏芯冷形成了强烈反差，给人以深刻的感染力。壶腹下部一字款书“叔美为昙如作”，另一面作篆书“寒玉壶”三字及行书七绝一首：“一枝两枝翠蛟影，千点万点春烟痕。忽忆西溪深雪里，橹声伊轧到柴门。壶公戏题丙子二月。”切题“寒玉”且诗情画意，令人赏心悦目。

该壶做工精致，泥料上乘。壶形归类于圆柱形壶，将壶身平放，即可感觉它是圆柱体的一半。此壶半月形的壶身，石榴皮的颜色，给人以寒月的遐想。嵌盖，桥形钮，显得自然、简洁。壶身短流，环形把处理得自然协调。由钱杜刻的一枝梅以及题诗更是画龙点睛，篆书行书运用自如、不失法度，是一件文人与紫砂艺人合作的紫砂成功之作。而这种合作也加深了紫砂陶的文化深度，确立了紫砂陶的艺术地位，同时蕴涵了浓郁的中国传统文化。

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