从古至今，陶瓷上的花鸟画一直是比较流行的一种题材，久盛不衰，主要的原因是将生活中吉祥祝福的寓意通过花鸟画来反映出来，美好的祝福与美丽的动、植物相得益彰。而真正意义上的花鸟画成形于唐代，至北宋时期花鸟画作为宫廷画备受推崇的的一个题材而风行，之后两宋便当仁不让地成为花鸟画的黄金时期，尤其北宋后期花鸟画的领导者正是宋徽宗本人，自此工笔花鸟也被称为“宫廷花鸟”，更被后世称为“帝王艺术”，而瓷器上的花鸟纹也自两宋开始逐渐兴起，真正辉煌繁荣于明清各种瓷器上。

宋代瓷器上的花鸟画以雕刻，点染，绘画等工艺广泛出现在各个窑口瓷器上。比较流行的题材有比喻高风亮节的单个出现的梅、兰、竹、菊、牡丹等纹饰，偶有代表喜庆的折枝喜鹊，代表爱情婚姻的蝶恋花，鸳鸯河莲等题材非常广泛，不一而足。尤其以对比鲜明磁州窑等窑口的白底上用黑褐彩绘制的写意花鸟充满了文人和田野气息，质朴隽雅，透着古拙简素之美。

至元代，青花瓷的出现，一改宋代瓷器上绘画中彩与底子对比不明显，材料混浊不精炼造成的绘画晕洇模糊，浓淡不分，附着力差等弊端，让宋元花鸟画更加准确清晰地展现在了瓷器上。一个前无古人的用一抹幽兰展现技艺的新的时代宣告来临，这就是元青花。元青花的瓷上的花鸟画除了传承了宋代的一些传统题材，比较多见流行的有《鸳鸯河莲》、《岁寒三友》、《缠枝菊花》等等。

大明永宣时期随着青花瓷的需求量不断扩大，一些比较吉庆题材的花鸟画得到了广泛地流行，比如表喜庆的《喜鹊登梅》，《满池娇》，寓意为官清廉的《一束莲》等。至明代中期成化年间尤以代表吉祥的以鸡为主题的瓷画的流行最为出彩，到了晚明清初花鸟纹饰题材寓意进一步扩大，各种吉祥祝福题材层出不群。

清代是瓷上花鸟纹题材得到最广运用的朝代，可以说把花鸟画的寓意发挥到了极致，每一种花果都能代表一种吉祥寓意，比如桃代表长寿，葡萄代表多子，牡丹芙蓉代表富贵，佛手代表福寿等等。代表富贵吉祥的《锦鸡芙蓉》，代表福禄寿的《鹤鹿同春》、《百鹤纹》、《松鹤延年》等，代表多子多孙的《瓜瓞绵绵》《葡萄松鼠》，代表为官的莲花题材的《一路连科》、《一品清廉》，代表爱情的《百蝶图》等，荔枝桂圆等代表科考的《三元及第》，秋天花果题材的代表丰收团圆的《九秋同庆》等等所有花鸟题材的的绘画都在瓷器上展现，可以说是空前绝后的推广。

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