圆口内敛，扁圆形腹，高圈足，器形小巧周正。内外满施仿官釉，釉面密布细碎开片，错落有致，形成各种变化万千纹路，釉面玻璃质感较强，足际无釉，露深褐色胎体。明代仿古之风大盛，官窑为宋代五大名窑之一，备受世人推崇。水丞又称水中丞，一般多称为水盂，是置于书案上的贮水器，用于贮砚水，多属扁圆形，为文房一重要器具。来源：朱氏家族旧藏朱氏门第：《百鹿堂》由朱氏一门创于光绪年间。于清末民国初，由朱氏三兄弟分为《晋文斋》、《晋古斋》和《晋宝斋》。?《晋文斋》于48年迁于至香港，朱宾甫及子朱家祥加入香港“敏求精舍”为创始会员之一。《晋古斋》朱鹤亭（别名朱老二）创之于沪上今广东路，其门弟子仇炎之等名誉天下或为古董大家。《晋古斋》、《晋宝斋》原也计划南迁，故让大弟子陈玉阶（原佳士得资深鉴定师）前期携带相当一部分古玩赴港筹备，后由于时局原因未能成形。

明 仿哥釉花口碗 （一对）

碗呈葵花式，口沿外镶紫铜，浅腹，弧壁，圈足。通体施米黄色釉，釉面布满开片，较为细碎，底足一周露胎，呈深褐色。宋代瓷器大多古朴典雅，以器形与釉色为重，对后世影响深远。其中，哥窑乃宋瓷之精髓，属文献记载中的五大名窑，后代亦有沿袭，于明永乐至成化年间被大量仿造，并于清雍乾两朝再次兴盛。明代《格古要论》中描述：“哥窑纹取冰裂、鳝血为上，梅花片墨纹次之。细碎纹，纹之下也。”哥窑器物不仅以釉色，亦以金丝铁线的开片纹饰闻名，通过烧制过程中胎釉收缩率的差异，形成不规则的开片，突显天人合一的概念。此对藏品乃明代之佳作，釉面失透温润，开片大小不一，错落有致，器形简练而不失生趣。

南宋 龙泉仿官菊瓣碗

本件龙泉碗器形周正，敞口，斜弧形深腹，平底，圈足，制作精致。通体施淡青色釉，釉质肥腴，釉色极匀，幽雅沉稳，光润坚致，细密柔和，滋润细腻仿若玉石。底足露胎，呈暗红色。整器典雅优美，令人爱不释手。宋代以后，越窑逐渐衰落，导致南方的制瓷中心向龙泉窑转移。先进的技术流入龙泉，一批优秀的瓷匠陆续在龙泉安家落户，龙泉窑产品的质量迅速提高，逐渐取代越窑，一跃而为江南第一名窑。南宋龙泉青瓷是青瓷工艺的历史高峰。其青瓷的釉色与质地之美，亦如巧夺天工的人造美玉，世人为之倾倒。本品为藏家于多年前购于伦敦古董市场，来源可靠，传承有序。若入茶席，定为茶器中雅致沉静之典范。来源：藏家于2001年购于伦敦古董市场

南宋 龙泉窑青瓷莲瓣纹碗

本品敞口，弧腹，器壁满刻莲瓣纹，圈足露胎处呈火石红色。器身施粉青釉，釉质坚致，釉色润泽匀净，典雅柔和。此碗所饰莲瓣纹细致生动，规则整饬，而粉润的釉色以及饱和的质感又使其如一朵盛放的莲花，透露出高尚、纯洁的美感。可谓隽秀可人，制作精湛，品相良好，难得的是本品为日本坂本五郎的大弟子池田哲郎旧藏，传承有序，于名家手中流转递藏，更添光彩。来源：日本坂本五郎大弟子池田哲郎旧藏

元 龙泉窑单龙赶珠盘

此件龙泉盘造形硕大，胎体厚重，敞口，折沿，浅弧腹，大平底，圈足处可见胎色灰白，胎质细密，旋修甚为规整，胎釉之间隐约见火石红一周。整器里外通体施青釉，釉层肥厚。盘心模印单龙赶珠纹，只见龙头向右探视，视线前方有一火珠腾空飘舞，龙身盘旋蜷曲，龙爪锋利，姿态凶猛，龙鳞层次分明，印纹清晰；内壁一周则刻划卷草纹，纹饰大气舒展，一气呵成，无不彰显出制作者以刀代笔的非凡造诣。外壁模印莲瓣纹一周，出筋处偶显胎色，低洼处积釉呈青葱碧绿，十分可人。本品模印精细清晰，釉质厚腴温润，碧翠怡人，质量上乘，气度严谨，时代特征鲜明，保存至善，至为少见。来源：日本关西藏家旧藏

明永乐 龙泉刻花花卉纹梅瓶

本品为明永乐时期处州龙泉御窑烧制之精品，瓶为卧圈足，长圆腹，短束颈唇口，造型俊秀优美，形制优雅俊俏。颈部阴刻卷草纹，瓶身以弦纹区格成三个装饰带，上部阴刻连续钱纹和梅花纹，中部刻折枝花果纹，下部阴刻缠枝莲纹。刻划典雅，细腻流畅。通体施龙泉釉，青釉厚腴温润，碧翠怡人，色泽亮丽，釉色可人。梅瓶，古称“经瓶”，从各种画像数据及文献记载可知，其多为装酒之用，本品应是永乐时期由龙泉窑进贡的内府酒器。与本品一样的纹饰可见于景德镇御器厂生产同类器皿，来源：美国旧金山藏家旧藏参阅：《中国美术分类全集：中国陶瓷全集第13卷·明（下）》，上海美术出版社，2000年，第184页，图189（故宫博物院藏品）《中国美术分类全集：中国陶瓷全集第13卷·明（下）》，上海美术出版社，2000年，第184页，图189（故宫博物院藏品）

清光绪 黄地轧道开光花卉纹碗

“大清光绪年制”六字二行楷书款，光绪本朝碗弧腹，圈足，足内落“大清光绪年制”六字两行楷书款。外壁于黄彩轧地道上开光，内绘粉彩花卉纹，开光纹饰也称“开窗”、“开堂子”，是瓷器常用的装饰方法之一。开光间绘折枝寿桃锦带，下承海水江牙纹，合成万寿无疆之寓意，碗内以青花绘吉祥纹饰。全器造型沉稳，线条优美，釉面平滑，颜色鲜艳华贵，绘工精细，艺术效果强烈，别具魅力，是光绪粉彩器中极精美的作品。

清光绪 黄地粉彩福寿碗

“大清光绪年制”六字二行楷书款，光绪本朝碗撇口，深弧腹，圈足，胎体轻薄细腻，碗内釉质白细，外壁满施黄彩地，以粉彩绘蝙蝠纹，以金彩绘团寿，以蓝彩绘“卍”字符，飞蝠上下各有八只，环绕团寿四周，寓意“福寿万代”、“万寿无疆”。碗沿描金，底有矾红“大清光绪年制”款。全器色彩柔和，沉静雅致，描绘精细，寓意吉祥，当为清光绪帝或慈禧太后万寿节御用之器，故收藏价值极高。配有锦盒、木座。“福寿”自古即是中国古代器物上的传统纹饰，为清代官窑器物所常用。光绪元年（1875）始，御窑厂陆续为宫廷和东西两陵烧制了数量多、质量高的御用瓷和祭器。各种色地粉彩器制作工艺较高，延续了同治时期粉彩水平。光绪官窑胎质较前朝细洁缜密，胎骨薄匀，胎体渐轻，近代瓷的特征十分明显。

清光绪 青花缠枝莲纹赏瓶

“大清光绪年制”六字二行楷书款，光绪本朝赏瓶制式，所饰青花发色浓艳渲染具有典型的明代遗风。瓶身自上及下绘海水纹、如意云头、缠枝莲纹等多层装饰，疏密相间，构图明快。底内青花书“大清光绪年制”六字二行楷书款。赏瓶，其形乃雍正朝督窑官唐英“参古今之式，动以新意，备储巧妙”而奉旨烧造的款式，是清代宫廷传统御赏之器。雍正皇帝专用于赏赐功臣，乾隆以后历朝相袭。参阅：《江西藏瓷全集：清代（下）》，铁源，朝华出版社，2005年，第99页

清 粉彩佛塔

此件佛塔造型酷似北京白塔寺的白塔，为藏传佛教中涅盘塔的造型，由须弥座式的塔基、覆钵形的塔身和十三无相轮及塔剎三部分组成，分段烧成后黏合。佛塔通体以粉彩装饰，纹样繁而不乱。喇嘛塔胎骨细腻坚质且润滑，通身纹饰自上而下紧凑繁密。塔顶以金彩分饰飘带和宝珠；华盖四周以红地金彩满绘祥云纹；塔剎饰黄地粉彩缠枝蝙蝠纹，下丰上敛共十三级，寓意佛教十三重天；腹部绘藏传佛教特有的神兽纹和璎珞花卉纹，梵语具有“庄严与荣耀”的涵义；须弥座面主体装饰胭脂地粉彩勾莲纹；贲门佛龛口沿描金并外饰蔓草纹一周；佛龛底部饰海水江崖纹，贲门和须弥座内壁罩松石绿釉。这绝无仅有的造型只出自乾隆官窑，体现了清代满族政权与西藏上层的亲密关系。这种御窑佛教法器、佛像不落年款，以示帝王对佛祖的崇敬之意。乾隆曾下旨藏草瓶等法器“俱不要款”。藏传佛教的佛塔有菩提塔、聚莲塔、尊圣塔、多门吉祥塔、天降塔、和结塔、神鞭塔、涅盘塔等八种类型，是为纪念佛祖一生从诞生到涅盘的八个重大事件而设置的。参照北京故宫博物院的收藏记载，这些藏传佛教供器，原本多放置乾清宫中的慈宁宫，养心殿，雨花阁，中正殿，亦有供奉于承德避暑山庄和沈阳盛京故宫。北京故宫博物院藏有类似佛塔，曾于延禧宫瓷器陈列中展出。

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