澎湃的诗行——读《槐园诗草》

成　倬

没见过王志安先生，却有机会读到了他的诗作。一本大字本的《槐园诗草》收入他的近体诗和新体诗三百余首，内容涉及咏怀、述志、观景、忆事、书画、田园、故乡、家庭、友人等各个方面。

先生出生在旧社会，成长在新中国。在他六十余年的人生经历中，做过木工、石工、画工、钢筋工；当过小学、中学老师和大学客座教授。在改革开放大潮中，他“下海”创建文化产业，却被错误地送进了牢狱之门。四年的牢狱之灾，在经受体力和脑力双重历练的同时，他又学习祖国传统书法和诗词创作。当自由之门终于向他开启之时，他已经拥有了美术、书法、诗歌、历史等各个领域的丰富知识，成了“中国马家窑文化研究会”的创建者和领军人物。

生活的波澜起伏为他的诗歌创作提供了难能可贵的原动力。加上他雄厚的美术、书法功底，使得他的诗歌作品有着独特的审美视点和不同的构筑框架。他承认“不学古人，无法则可，尽似古人，何处着我”的创作理念，借助诗歌的平台，咏唱自我之心声，走出了一条属于自己的“志安模式”。

二十年前阶下囚，蒙冤负重盼出头。

辛劳莫叹光阴短，平狱更觉天意酬。

冥冥史河传陨火，荧荧心海照神州。

愿将碧血报国志，化作春风万里柔 。

这首《心愿》实际包含了“遣怀”的立意。虽然按“格律”的要求，在平仄和对仗上还有些失调，但是对诗人而言，二十多年前的不白之冤终于昭雪，沉重的精神枷锁彻底打碎，一个崭新的天地豁然展现在自己面前，那种喜悦，那种敞朗，那种自豪，那种获得身心自由的释然，一齐涌入澎湃的诗行，是那么奔放，那么昂扬，那么顺畅，那么一气呵成。谁会因为个别的平仄失调而否认它是一首好诗呢?

美，源于生活。美，永远是自由生活的象征。生活是丰富多彩的。那么，对以生活为创作源泉的诗歌而言，其形式也不应该是单一的。做为诗人(即写诗的人)不应该把自己束缚在一种模式或一种框架之内。什么样的心情，什么样的场合适合于什么样的诗歌形式为载体，完全由诗人自己选择。同样，在品评、欣赏一首诗作时，首先在于诗作本身所表现的真情实感。诗在于以情述志，以真咏怀，“真情”二字是诗歌的命脉。然后才是诗作的规范化标准，即所谓的“形式标准”。当然，我们要求的是内容和形式的完美结合，但是，在内容和形式还不能做到完美结合的情况下，我们首先着眼的是内容。这就是今天我们读诗、学诗、写诗、品诗的最为质朴的理念。正是从这一理念出发，我们会发现《槐园诗草》中许多的闪光点。

断云如梦染西南，窑上灰层似已残。

陶女不知何处去，陶迹处处忆昔年。

《追远》

文化明珠世为奇，马家窑上久沉寂。

春风何日九万里，遗址吹开万寿菊。

《企盼》

少踞梨花洮水边，手摸云雾去耕田。

河边有棵文化树，挂果五千八百年。

《故居对岸遗址幢景》

以上选自《马家窑文化遗址诗草十九首》。诗人在注意诗歌“起、承、转、合”的同时，为我们勾勒出一幅幅可视的画面：尘封的窑口，远去的陶女，待开的万寿菊，以及梨花洮水，云雾耕田等，正是有了这些生动画面的组合，才使读者对那棵“挂果五千八百年”的“文化树”产生无穷的遐想。

再看《述怀》：

书画艺坛富真情，人选艺业艺选人。

一枕秋风半生梦，淘尽泥沙始到金。

如果把最后两句提出来，变成“秋风一枕半生梦，淘尽泥沙始到金”，既合平仄，又有新意，多好又如《情趣》：

铁性男儿不恋钱，昔年常叹生计艰。

小康莫负凌云志，再借朱墨画春山。

还是后两句更显得立意高妙，气势卓然。

自古诗、歌不分家。而且是先有歌而后有诗。歌的“词”说是诗。《诗经》和相当的《乐府诗》就是当时民歌、民谣的编篡整理。临洮是我省的文化大县，既是辛甸文化、马家窑文化的发祥地，又是“洮岷花儿”的传播源。读《志安诗草》，可以明显感受到他诗歌作品中浓郁的民歌韵味。

如他的《世上还是老妻好》，就运用了《贤考》、《鼓子》等讲唱文学歌词的创作形式，朗朗上口，亲切活泼，灰谐而富有情趣，自由而不失大体。这在他的许多新体诗中也可以看得出来。如《乐在人心间》第一段：

“逢人都说世事难，说难也不难。苦乐都由自安排，万事有根源。苦乐本无树，心是种植园。心中乐趣在，虽苦也觉甜。”直白，通俗，一听就懂，老百姓爱听。

诗人在《作者的话》中有这么几句：“好诗应该从人生的激情中迸发出来，惟有激情澎湃的时候，就觉得肚子里有了一吐方快的东西，于是就想即兴抒发，或直抒胸臆，或托景寄情，就产生了一些诗句。”说得很实在。诗就是这么“吐”出来的。为什么把诗人比作春蚕，因为他们和春蚕一样，吐的是“丝”(诗)。澎湃的激情产生澎湃的诗行。我们期盼着诗人激情永驻，创作丰收。

成倬 2006年10月16日

(作者现任甘肃省广播电影电视总台副总编辑、高级编辑、甘肃省诗词学会副会长，中华诗词学会常务理事，政府特殊津贴获得者。)

上篇：

下篇：