“洋彩”，顾名思义便知是与西洋有关。清朝的御用瓷器烧制督陶官曾这样表述，“洋彩器皿，本朝新仿西洋珐琅画法，圆琢白器，五彩绘画，摹仿西洋，故曰洋彩。人物、山水、花卉、翎毛无不精细入神，所用颜料与珐琅色同。”

　　清宫珐琅彩瓷分两类，一是瓷胎画珐琅（珐琅彩），一是瓷胎洋彩。两者均是盛清时期宫廷工艺的旷世杰作，深受清高宗宝爱，藏之于乾清宫，供皇帝几暇赏玩，传至今日已是极其珍贵稀有的艺术精品。

　　台北故宫博物院藏有乾隆时期珐琅彩系瓷器多达五百件以上，多完成于乾隆五至九年间。督陶官唐英（1682-1756）每年春秋两季亲自前往江西景德镇监造御用瓷器，为博得君心，他不断推陈布新、研究新技法，绞尽脑汁设计新样式，烧制出一批被誉为“鬼斧神工”奇巧的镂空转旋器；他又开创“锦上添花”剔刻技法，将洋彩的华贵绚丽臻于极致。“洋彩”是他创新运用的名词，制作时用了西洋绘画技法。

　　洋彩与画珐琅，都是采用珐琅釉，长期以来被混为一谈。其实两者从制作地点、绘法、纹饰、题词、印章、款式等都有所不同；民国以后“洋彩”又被误称为“粉彩”。本文特辑录台北故宫所藏洋彩与画珐琅，藉以理清两者之不同，并纠正“粉彩”一词之谬误。

　　成对洋彩与成对画珐琅

　　乾清宫所藏瓷胎洋彩与瓷胎画珐琅大多成对制作，但二者表现手法有所不同。瓷胎洋彩的形制、纹饰、构图与处理细节，几乎完全一样；瓷胎画珐琅，外形虽一样，纹饰却不尽相同。这种完全相同与同中有异的特征，则为辨识瓷胎洋彩与画珐琅的基本重点。

　　洋彩大观

　　《活计档》将瓷胎洋彩与瓷胎画珐琅同时归入“乾清宫珐琅器皿”，《陈设档》则将瓷胎洋彩与瓷胎画珐琅同时归入“乾隆款瓷胎”项下，说明二者的关系密切。洋彩在陶瓷分类上属珐琅彩类，是一种运用西洋绘画技法与装饰的彩瓷。

　　西洋元素的应用与融合

　　根据档案与实物，唐英所说洋彩必须符合下列四要点。

　　•使用了西洋明暗光点装饰图案，主要以光点表现圆状物体。

　　•花卉叶纹上大多以白料渲染，表现出枝叶的光影明暗，此一绘法几乎未曾使用于瓷胎画珐琅上。

　　•人物纹饰明显采用了西洋明暗阴影透视技法。

　　•西洋花卉的使用，如洋菊与洋莲等洋花。部分纹饰应用了西洋花草藤蔓纹饰图案设计构图。

　　宫廷绘画与皇帝的诗印

　　乾隆洋彩器上的传统山水及花卉纹饰，多为四季山水、折枝花卉写生，以珐琅白料渲染出花卉的浓淡与层次，设色妍丽，风格上与同时代院画家相似。洋彩与画珐琅器上的山水或折枝花卉纹饰虽然相近，但两者所饰诗文与章印完全不相同，画珐琅以唐宋明诗文为主，洋彩则完全采用清高宗制诗、及钤印代表皇帝身份的款记，如“乾隆辰翰”、“惟精惟一”。

　　
锦上添花纹饰与技法

　　所谓“锦上添花”，就是在密布锦纹的隙处再添纹饰。乾隆六年（1741年）开始被大量使用于画珐琅与洋彩器上。锦上添花纹饰，分为“剔地锦纹”与“描画锦纹”二种：剔地锦纹纹饰微凹，描画锦纹则略凸。二者皆精雕细琢、笔触细腻。各式锦地纹，如凤尾形卷草纹、卍字锦纹、绣球花纹、六角龟甲纹、方形柿蒂纹、花叶纹，以及修饰边沿的莲瓣纹、回纹、云纹等，皆剔工精妙，一丝不茍，将锦上添花工艺美学推到极致。

　　
鬼斧神工之玲珑旋转器

　　配合清高宗艺术创作旺盛的企图心，身为御窑厂的监造官唐英费尽巧思，屡屡开创新样。自乾隆七年始，瓷胎洋彩制品益趋精细，讲究镂空、穿透、旋转、层层相套、纹饰多样，制作工序困难、复杂、奇巧，极富挑战。此件“玲珑镂空转心瓶”被后世誉为鬼斧神工。乾隆八年（1743）四月二十一日唐英在《恭进奉发及新拟瓷器折》中提到烧造得九种新样式进呈，这些新样皆可从院藏器一一对照得出。

　　
档案所见洋彩

　　台北故宫藏此批乾清宫洋彩瓷器，在《造办处各作成做活计清档》、唐英奏折或道光十五年（1835）《珐琅玻璃宜兴瓷胎陈设档案》中皆有记录。只要仔细比对，便能查考出实物的制作时间、地点、名称、装帧与订定等级的制作记录。送至乾清宫陈设典藏前，又配制木匣收藏，修饰名称，并刻载于木匣上。

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