小晏工作于甘肃博物馆，我们在扬州文物培训中心古陶瓷鉴定班认识，一见如故。临别时，我送了他许多青花瓷片，他很感激，说扬州在新石器时期有人类活动的遗迹，也有一些原始陶器出土，但由于地域关系，基本不见彩陶的踪影，以后一定会在当地古玩市场买些彩陶标本送给我。事隔数年，我几乎忘了这件事。去年烟花三月，小晏托一位来扬州旅游的朋友，不远千里带给我一块马家窑彩陶标本，这位西北汉子果然不食前言。

　　中国的制陶历史十分悠久。据考古发现，大约10000-13000年前，河北、江西等地的先民们已经烧出了红陶。自有文字以来，古典文献上便有了诸多关于陶的记载,如“神农耕而作陶”、“舜陶于河滨”，祭祀天地神灵“器用陶匏”等等。在新石器时代，畜牧业、农业已经非常发达，陶器的产生代表了这个时代的物质财富和精神财富。而黄河流域的仰韶文化彩陶和马家窑文化彩陶更如天外来客，作为人类最早的文明标志，开启了中国绘画史。仰韶文化彩陶上大量绘有鱼纹、鸟纹、植物纹，说明人们在从渔猎、采集到农耕的长期生活中，学会了观察，获得了创作的灵感，并发挥想象力，把客观现实中的事物，提炼成艺术形象，装饰在陶器上。青海大通县上孙家寨出土的彩陶盆，就是一幅图形优美的装饰画，这也是我国最早的人物画处女作：五人一组，手拉手，头侧各有发辫，激情洋溢地在跳着集体舞，是祈祷苍天赐福，还是庆祝又一个收获的季节？原始舞蹈，过去仅见于一些神话传说，但原始舞蹈一定是我们的祖先在劳动中创造出来的，它发之于心，动人心弦，会使今天的现代舞蹈家受到有益的启发。

　　马家窑彩陶创烧于公元前3000年左右的新石器时代晚期，虽然前承中原的仰韶文化，烧造工艺并没有多少区别，但在纹饰上却差别很大。制作工艺上，马家窑彩陶和其它地区同时代的彩陶相比，修胎和表面打磨更精细，产品质量较之更胜一筹。但马家窑彩陶最突出的，还是它的艺术价值。

　　彩陶装饰中，色彩的配置极富抽象性。马家窑彩陶在橙红色陶底上有黑色单彩，色调统一、单纯明快。也有黑白两色彩绘，白色嵌于黑色纹饰之中，主要地方局部采用，黑白相映，分外鲜明。红与黑对比色的运用，甚至影响了秦汉时期的漆器装饰风格。从马家窑彩陶装饰画面可以看出，陶工们经过长期的训练，装饰技巧已驾轻就熟。柔美、流畅的弧线构成繁丽复杂的纹饰，来往翻回，交驰盘旋，用笔有条不紊，飞动流畅。工艺上已开始使用慢轮修坯，并利用转轮绘制同心圆纹、弦纹和平行线等纹饰，技艺娴熟。古希腊的毕达哥拉斯学派也认为：“一切平面图形中，最美的是圆形。”

　　马家窑彩陶上的绘画题材丰富多彩，但无不来源于先民的生活。除了动物纹、植物纹等，纹饰中抽象、变形手法的运用，虽有工艺条件的限制，也反映出古人通过对自然的细致观察，寻找到了最凝练的艺术语言。彩陶上常见的网格纹，和当时人们从事的编织劳动有关。网纹或细密或疏朗，似乎对应着拉鱼拖虾，张网捕鸟。马家窑彩陶上鱼蛙、鸟雀、走兽等动物题材较多，说明当时人们为了获取生活资料，把渔猎作为一项主要生产劳动。

　　彩陶的发达是马家窑文化显著的特点，在我国所发现的所有彩陶文化中，马家窑文化彩陶比例是最高的。目有所见，心有所悦，从彩陶艺术，我们看到了人类的乐观精神和创造的激情。这块珍贵的马家窑彩陶残片，上面画着旋转的线条，是先民赖以生存的武器———飞石索，还是河流中泛起的涟漪……虽时光相隔几千年，仍有一股扑面而来的生命气息。

　　马家窑彩陶遗址在甘肃临洮境内，唐诗中描绘这个地方，用了“平沙日未没，黯黯见临洮”等句子，正是西北这块荒凉广袤的土地上，繁育了人类最古老的灿烂文明。（

上篇：

下篇：