【编者按】王志安是一位知识、修养很全面的艺术家，他创作态度严谨并富有社会责任感和使命感的深厚情怀，有着一般人不具备的独特境界，他的视野更开阔，思想深刻，对中国书法艺术的发展创新始终保持着客观、清醒、正确的认识。在中国历代书法史上，提出了判定书法艺术的四个标准——传统性、个性、学术性与时代性。历代大家无一不是在自己的艺术生涯中着力于斯、成就于斯而立于史册的，书画作品中蕴含的传统审美具有最为广泛的受众群体。“文如其人，字如其性”这是古人留下的经典古训，王志安先生注重将自己的艺术创作放在历史和社会情境变迁的大背景下去思考，这是书法家非常难能可贵的艺术使命。可以说，我们这个时代并不缺乏具有观赏性的书法作品，而是缺乏能感动人的作品。王志安作为当代书坛的代表人物、他把自己的作品融于生活、以他别具一格的书法和生命感悟给予当代艺术更多的启示。
王志安先生是中国当代艺坛的先行者，在艺术道路上几十年的不懈努力、成就斐然，广受好评。他自幼习书，长期勤耕于文化园地，是一位德才兼备、人生阅历丰富，视野宽阔，艺术造诣精深的学者型书画家，他秉性坚毅，憨厚率直，为人豪气，在潜心研究书画的道路上，临摹古法，精于诸体，在艺术创作方面有着自己的追求和价值取向，其书画作品有着丰富生活内涵和文化意蕴，展现了其内心对于艺术的悟性，以笔写心，以心入笔的境界。
古人评书云“书以平和简静为上”，王志安先生在书法创作上重规律讲法度，精心地研究传统艺术精华，探索艺术创作的规律，从用笔的方法、单字的结构到通篇的章法，规律法度可以说是无处不在，书法用笔继承着传统，又师古出新，下笔自如洒脱，一点一画雄浑稳健，达到了精、气、神完美的统一，这得益于他高深的修养和精湛的笔墨功夫，又得益于其多年的勤学苦练。作为当代最具影响力的学者型书法家，王志安的书法作品中融入了现代审美意识，富有节奏感和时代感。从书法用笔到书写方式，从书写思维到书写过程，拓宽了书法表达的境界，观赏其作品有种超然物外的惬意享受，使心灵得到了滋养、精神得到了升华。他用书法艺术构成了一种具有崭新意义的书写视觉样式和书法文化现象。
“书为心画”是王志安先生的艺术理念，无论是书法还是国画，都融入了他的情感经历、人生感悟，赋予书画极强的形式美感，在书法的继承与创新上有着自己独到的见解。王先生对于书法的创作、善于汲取、变通、更好地将情感与书法的内涵相一致，创作书法宽厚、淳朴、大气，得古人的高古之风；运笔轨迹一丝不苟、干净利索，通篇字体讲究造型的变化，凸显其用笔的节奏韵律感，笔力遒劲，章法气息连贯、浑然一体，字体结构大小相兼，收放自如，布局则通篇贯通，贯穿行气，凌乱中不失和谐，尽显其洒脱不失沉稳的文人个性。其中锋及侧锋用笔、运笔、收笔的笔势达到很强的震撼力，笔势道劲挺拔，气势磅礴，振人心魂，处处散发着古香古韵的气息，笔法的优雅勾勒似曾相识却又别有特色：具有拙重雄浑的古穆之气，突出的特点是写意为本，化古出新。确实是当代充满生机、别有新意的优秀作品。
王志安作品
王志安,甘肃临洮人，毕业于西北师范大学美术系，一级美术师，研究馆员。甘肃省马家窑文化研究会会长、西北民族大学马家窑文化研究院院长、马家窑书法院院长。十三岁获得全国少年儿童绘画一等奖。1974年绘画作品《育新苗》已入选全国美展。2013年入围《当代中国最具学术价值和收藏潜力的三十位书法家》。出版有《王志安速写集•树木篇》《王志安速写集•山水篇》《王志安诗文书法集》《王志安笔墨余韵•书画杂谈》《王志安书法艺术集》《一线大家•王志安》《怎样写好瘦金书》《五湖散翁诗集》《王志安散文集》《马家窑彩陶文化探源》、编著有《马家窑文化论文集》等。
沈鹏先生对王志安书法艺术的评价：
王志安先生的瘦金字书法作品笔法古雅，用笔干净利落，结体简约流便，法度森严。虽字字独立，却气韵流畅衔接自然。其字形略取纵势，重心安稳，中宫开阔。审美取向以中正为主，而不以奇崛，险怪取胜。聪慧的王志安还懂得思维定式具有积极与消极的两重性，懂得稳定性与寻找新鲜感的一致性。懂得从大处博观与从小处求精的辩证关系，他善于通过广泛学习总结经验，再返回到实践中锻炼出实际提高书法水平的能力。因此，王志安先生的瘦金字书法艺术的“雅”与“俗”的和谐并非是指在大众文化和商品经济浪潮下对艺术品消费审美趣味的一味迎合，而是在一个适当的起点上既满足了消费者的审美需要，又对审美趣味起到了一定的指引和提升作用。
王志安作品
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王志安作品
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王志安作品
王志安不仅是书画艺术家，而且是一位学者，他还是中国研究和传播马家窑文化笫一人。下边是国际广播电台对他的专访。
《CRI会客厅》中国民间博物馆馆长系列访谈：中国当代研究马家窑文化第一人——专访甘肃临洮马家窑彩陶文化博物馆馆长王志安
国际广播电台专访甘肃临洮马家窑彩陶文化博物馆馆长王志安
多彩的收藏，他们荟萃民间瑰宝；
个性的视野，他们丰富历史细节。
分享乐趣，传承文化，
他们用自己的激情和智慧，打开了一扇扇通向五彩世界的大门。
《CRI会客厅》中国民间博物馆馆长系列访谈，聆听民间博物馆馆长的百味人生。
马家窑彩陶，在世人眼中，是承载着史前时代秘密的“无字天书”，而在他眼里，则是一幕幕史前“中国画”，娓娓道出了生动鲜活的史前故事。
也许，从他第一次接触马家窑彩陶开始，就注定了二者一生的牵绊。成立中国第一个马家窑文化研究会；第一个破译了马家窑彩陶图案从水崇拜向土地崇拜的转变；第一个从马家窑彩陶上找到了早已消失的远古非理性绘画形式的典型图画……
中国美术协会理论委员会副主任王仲曾用“曲折传奇”来形容他的人生，他叫王志安，甘肃马家窑彩陶文化博物馆的馆长，是中国研究马家窑文化的“第一人”。
收藏是一本书，今天，《CRI会客厅》主持人郭丹将带您走进史前新石器时代，倾听王志安先生讲述远古先民的生活，分享他多年来收藏与研究彩陶的故事。
甘肃临洮马家窑彩陶文化博物馆馆长、甘肃省马家窑文化研究会会长、西北民族大学马家窑文化研究院院长王志安接受《CRI会客厅》主持人郭丹专访
马家窑文化历经一千八百多年的发展，主要有石岭下、马家窑、半山、马厂等类型
马家窑文化是中国新石器时代彩陶文化发展的顶峰，因最早发现于甘肃省临洮县马家窑村的马家窑遗址而得名，距今约5800年——4050年
王志安先生被称为“中国当代研究马家窑文化第一人”，他先后发表的数十篇关于马家窑文化的论文和专著在中国产生了很大影响
2011年，西北民族大学马家窑文化研究院成立，王志安先生担任院长（右一）
王志安馆长向主持人郭丹介绍马家窑彩陶图案的特点
王志安不仅是书法艺术家，而且他在对书法艺术的理论研究有一定的深度和高度。下边是他对瘦金书的谈论文章。
面对褒贬，谈谈瘦金书的身世和艺术性
作者：王志安
瘦金书是北宋皇帝宋徽宗赵佶创造的一种极具个性的书体，这种字体铁划银钩，细瘦劲道极为难写，故古往今来真正掌握瘦金书法度的书家并不多见。写瘦金书不仅需要对汉字造型结体有极强的整体把握能力，同时他还须有掌握运笔挥写的极强功力。因为它的笔画细廋而坚挺，在运笔中有丝毫马虎，一丁点破绽或不到位都会耀然纸上，形成硬伤。所以瘦金书是天下最难书写的字体。由于极不好写，一般书家便不敢问津。再说这种字体是一个管理国家上完全失败了的皇帝创出来的字体，所以有些人写不好这种字体，就把责任推给了宋徽宗，这是不公道的。那么我们现在就面对历史对瘦金书的褒贬来个全面的探讨和评价，让人们对瘦金书的身世和艺术高度有个更清楚的认识。
王志安作品
瘦金书的创造者宋徽宗没有管理好国家，没有治理好国家的国防体系，最终在战争中败北，成为俘虏，受尽委屈，还丧了性命。但他在治国上的失败却并没有泯灭他在艺术上的巨大成就。在艺术上他却是一个辉煌的成功者。在他的领导下，中国的宋代出现了鼎盛的华夏文化艺术时代。
在宋朝，国家极其富庶，经济十分强大，但在国防上却懦弱不堪，屡屡被周围的少数民族掳掠抢劫，与少数民族打仗屡遭惨败，最后被灭国。结合宋朝的历史细细想来，宋代文强武衰局面的出现，实际上是它的开国皇帝宋太祖赵匡胤早已为之注定的结局，应该说那是一种气数，不能全怪宋徽宗。为什么我要这样说呢？
作为保卫后周皇帝的御林军首领，赵匡胤不仅没有尽忠报主，反而搞了个宋桥兵变，黄袍加身，夺了后周幼帝的江山。此后赵匡胤便知道大权在身的武将们是多么的可怕。于是他便为了提防武将们，来了个杯酒释兵权，夺了武人们的权力，并且实行一系列重文轻武的政策，让武人的地位降低，文人的地位不断上升。于是宋朝的江山由于不重视国防建设，在国防建设上投入太少，而在经济上得到了极大的发展。这样宋朝越富足，北方的少数民族就越要来掠夺它，羊养肥了，自然就会引来豺狼。宋朝没有强大的国防力量，就无法有力的抵抗北方少数民族的侵略，南宋曾一度逼迫向契丹称臣纳贡，苟且求得平安。当时宋代（北宋）的经济发展到了非常惊人的程度，它的贸易总量达到了占全世界百分之五十二的水平。这是中外历史上极其少有的富庶现象。就是当今最强大的美国，在它最全胜的时期，二十世纪初五十年代也只占到了世界贸易总量的百分之五十一。
王志安作品
经济上的富强，造就了宋代文化艺术的繁荣鼎盛，宋代建立了庞大的国家画院——翰林图画院，于是像马远、夏圭那样优秀的大画家出了一大批，像黄庭坚、苏轼、米芾那样的大书法家竟行成了一个杰出和优秀的文学艺术家群体。而宋徽宗不仅是领导者，同时他又是一个杰出的艺术家。古今中外世界史上没有哪个皇帝独立创造过一种个性鲜明，独具特色的书体，而宋徽宗创造出了廋金书。直到如今，近千年以来还没有人能够超越他在廋金书上的成就。
宋徽宗本是一个伟大的艺术家，阴差阳错地当了皇帝。即位前他就钟情于书画艺术，本没有想着当皇帝。命运让他戴上皇冠之后，他的心思仍在书画上，对治国理政没有什么兴趣，这就注定了他必然不能成为一个好皇帝，而只能是一个艺术家。在当皇帝之后，这种地位很好的帮助他完成了自己最大的艺术抱负，在他的手中断送掉了北宋的江山，连自己的儿子皇帝赵钦宗也一起做了俘虏。
宋朝的结局是悲伤的，但造成这种结局的原因却另有隐情。这话就要说到宋朝的开国皇帝宋太祖赵匡胤。宋太祖打压抑制武人，压低武人的社会地位，抬高文人的社会地位。造成了国防虚弱，无法御敌，最后皇帝被掳掠，成为囚徒。北宋结束后，南宋偏安一段时间之后，最后一位皇帝赵昺在八岁时便和十多万南宋将士一起蹈海而亡。多么悲壮啊！可见一个国家抑武重文的结果是非常可怕的。
王志安作品
不谈国家的文武之道了，现在我们再回到书法这个主题上来。世界上只有中国和中国文化圈内的日韩等国家才有书法艺术。西方国家是没有书法这一说的，西方人的祖宗用鸡毛管蘸墨水写字，变不出什么花样来。再说就那二十多个字母，全靠组合成文，看上去千篇一律，根本无法上升到艺术上来进行书法创作。于是他们便干脆放弃把写字当作书法艺术追求。他们哪能像我们中国人，我们使用羊毫笔有丰富的表现力，书写汉字从彩陶开始已经用毛笔书写最早的文字。马家窑彩陶上的那个“巫”字，是迄今为止人类能识读的第一个汉字，它就是用毛笔写成的，距今已经有五千多年的历史了。随后经过了甲骨文，金文，大篆文，到小篆，隶书，我们的祖宗写字简直就是在画画。写字本身就创造了极强的美感，产生了一门写字的艺术。到魏晋，书法已经成了一门国学，杰出的书家辈出。写好一手字，那便是出人头地的体面之事。所以唐宋明清以来书法艺术就体面到了君王亲临的地步了。中国的皇帝们能写一手好字，那可是一件极为光彩的事。那些众多的善于书法的皇帝中，宋徽宗便是一位出类拔萃的佼佼者。我们就不要笑话他治国无能了，相反对于他在书画艺术上取得的成就和他对当时文化艺术事业推动取得的辉煌成就，难道我们就不该给予肯定和敬仰吗！回答应该是肯定的。
现在我们来谈谈宋徽宗创造的瘦金到底有什么艺术特点和价值。在我看来，瘦金书是一种富贵书法，最适合在金碧辉煌的环境中出现。你看看宋徽宗体在清明上河图上的那几个字，真是叫人感到神清气爽，气象万千，爱不释手。特别是当我在开封的清明上河园和广东顺德的宝墨园都看到了写在大墙照壁上的“ 清明上河图” 五个大字。其瘦劲刚健，挺拔飘逸之姿态给人很震撼的力量。仅从这几个字中，我们会领略到宋徽宗的内心世界并不柔弱。只是开国皇帝传下来的体制无法强大国防力量，这点他是深深感觉到的。尽管国家不断的遭受侵略，但在他的精神世界里，为了完成他的艺术梦想，他仍然是那样的坚韧顽强地挺立着。他没有办法改变被北边的辽金掳掠的局面。国家的战争能力就像人的体格和骨架，显得瘦俏孤耸。于是这种内心深处的感受，便鬼使神策般地表现在他的书法当中，而这种表现却恰恰达到了一种出类拔萃的书法美感，他创造出了瘦金书。而瘦金书却恰恰适合于在金碧辉煌的画卷上题字，产生一种大气张扬，劲健挺拔，幽雅飘逸的风格。尽管边关战事不佳，但他执政的25年中，他促成的文化和艺术的繁荣却正在枝繁叶茂，一片昌盛。这种繁荣昌盛的富贵气象中，瘦金书正好像鹤立鸡群一样十分出众。适应了那种繁荣景象。这正是瘦金书诞生的时代背景。我们不能不说瘦金书是我国书法园地中的一朵鲜艳的奇葩。
王志安作品
解放后毛泽东和周恩来亲自关怀下建立起来的北京画院，出了一大批优秀画家，其中于非闇先生是我国杰出的花鸟画家。他是我见到的画家中掌握了瘦金书神韵的为数不多的书画家。他善于创作金碧辉煌的工笔花鸟画，在他的那些令人神往的画幅中，题上潇洒富丽的瘦金书，画配字，那简直到了绝妙的艺术天地。我探讨过，在于非闇的的工笔花鸟画上，如果改用其他书体题画，那效果就会大打折扣。欣赏于非闇的画和字，真叫人流连忘返。我从小喜欢于非闇的的工笔画，临摹过不少他的作品，正是这个缘分，我爱上了瘦金书。
我从小喜欢宋徽宗的瘦金书，但它太难写了，几乎我在四十岁以前就没有写好过，任你怎么认真写，总是写不出那个神韵和味道。直到五十岁以后，我才写出了瘦金书的神韵来。到那时候，我对中国书法中每个字的间架结构已经很熟悉了，能够熟练的摆布笔划，能够随心所欲的用笔挥洒，那时才算掌握了瘦金书。实际上瘦金书就是极正规的楷书，没有楷书功底就很难写好瘦金书。就是有了楷书的功底，若不明白瘦金书的特殊用笔方法，还是写不好瘦金书。瘦金书的运笔方法完全不同于其他书体。起笔不需要欲右先左的回锋，顺势落笔，笔画要写得干净俐落，毫不迟疑，这些都是一般书家很难做到的。